藝術療育師基礎訓練：【結訓報告 by丹宴】
在藝術療育師(藝術治療師)的訓練中，基礎訓練工作坊只是一個開始。有許多人可能會誤認為「完成基訓就是藝術治療師」，事實上，無限天堂的藝療師訓練相當漫長，也很嚴謹，需要研讀的理論及進行的實務工作相當多。曾有實習藝療師表示比他當年念碩士班的時候還難，當然，這僅是各自的感受。
本報告作者為藝術療育師基礎訓練的學員，本身是一位資深的教師，作者在報告中說：「在工作坊中我總是不斷在被敲頭......老實說，第一堂課結束後，我一度懷疑我選錯地方了，但是第二堂課後，我卻開始相信這裡了，雖然一切都還很陌生，不過我時時刻刻都感覺到兩位老師的真誠，有時真誠的力量比任何理論都還要強大！」「在無限天堂中，我來學習的不只是理論的觀念，更學到了當一個治療師的體能與精神......」
我們在過去極少公佈受訓者的報告，但為了讓關心藝術療育、藝術治療及無限天堂的朋友們對「藝術療育師基礎訓練」能有一些背景資訊供參考，在徵得受訓者(丹宴)的同意後，將她的報告全文刊出附於后供大家參考。
在此謹向本報告作者丹宴致謝！
無限天堂藝術治療部落計畫召集人 林政宜
無限天堂藝術療育師基礎訓練 結訓報告
報告人：丹宴
報告日期：2012-01-09
一.從「無限天堂」到無限天堂
1.藝療課程初體驗：
入冬的一個晴天，我一邊騎車一邊尋找著門牌上的號碼，在成都路的某個轉角，我抱著興奮又期待的心情走進一個全新的環境。工作多年後，會有種脫離學習的惰性與慣性，自己閱讀書籍補充能量是簡單的，但是要走出熟悉的工作和生活場域，與一群新同學在新的教室上課…那種在求學時的熟悉感是非常非常遙遠與陌生的。研究所畢業後我所參加的進修課程大多是研習課程，同學之間可以不用認識，就是上完八小時的密集課程，然後記得一定要拿張研習條，或是幾周後領到一張證書，就完全結束了。原本，我以為來到這裡又會是這樣的模式。
進入大樓，「無限天堂」就隱身在其中一戶中，打開門，小而溫暖的味道迎面而來，不知道是我每天相伴的美術材料的味道，還是陽光打在桌上五顏六色的味道，我看見老師前方盤子中的早餐，吐司伴著水煮蛋，我整個人輕鬆了起來，一個星期來的緊繃感完全消失。（寫到這裡，我已想像到兩位老師看到這裡的反應了…許老師會說：沒想到我們的早餐的威力這麼大，呵呵呵!!林老師會笑”瞇瞇”地慢慢說出：那以後都要記得放一顆水煮蛋在桌上…。）
沒錯，網路上的「無限天堂」、文章中的「無限天堂」、青少年藝術治療書中許老師的名字…等等印象，全都從硬硬的招牌中溶化了，我感受到的是拿掉引號的~無限天堂，沒有刻意包裝的教室、自然混亂有著痕跡的材料區、落地窗的溫暖陽光、老師緩緩的腳步…我覺得似乎要改變了，心中那股力量隱隱卻蠢蠢欲動。
2.走向”無限”的慢步調：
早上的課程有互動、有對談、有照片分享，不知道是不是因為專心，很快的就到了中午休息，說好休息到一點半的，大家聊到兩點才開始…甚麼？創作到四點半？兩個半鐘頭真的全部畫畫而已嗎？突然，發現自己在慢板的旋律裡更感覺到急促的心跳，無法適應。
兩個星期中我不斷思索，老師這樣安排的意義在哪裡，這樣的節奏是要告訴我們甚麼？當老師說：「現在這個時代，要快很容易，要慢卻很難…慢，自我才會顯現，跟自己在一起…」我恍然大悟了！無論是個案或是治療師，療育的第一步就是貼近自己、跟自己在一起，就像我前面所述--第一次踏進教室的那種感覺，沒有包裝的外衣、自然而緩緩的腳步…讓我卸下心防、讓我放鬆、讓我感受到自己心中需要溫暖的地方，慢慢的，我學會了看看自己的心、我學會了跟自己一起。
就像老師說的，治療師訓練的第一步就是先整理自己，進而學習投射、移情、反移情的自我修復。
3.”天堂”中的溫暖角落：
工作坊中的「亂中有序」就像每個人的”家”一樣，有著自己的習慣與秩序，卻也帶著很多的隨性與痕跡。五顏六色的工作桌、有點亂卻還是能找到東西的材料區、小而舒服的小房間、感覺無時無刻都在使用的林老師工作桌、牆上貼滿學生的作品，還有老師說被塞在角落或書堆中的作品不要亂動，那是學生的作品，他們都會記得…。真有趣！我感受到這個空間的好多小故事，我已經能想像那些畫面了：有哪個小孩拿了哪個工具坐在哪個角落，然後他可能那天很生氣不想說話，但是還是用小小的眼角看看其他人在做甚麼…畫完了也不想馬上給別人看到，偷偷藏在書架上的書堆後面…，然後還是繼續他很生氣的表情，假裝沒甚麼事情發生…。
這是一個擁有隱私又包容的空間，它包容著每個孩子自己的性格與脾氣，它包容著每個人對材料、對題材、對創作的選擇與結果，它包容著人的心理與生理。就像老師常常跟我們說的，想睡覺的人自己可以去小房間躺一下沒關係；也常常提醒我們，治療師要學會休息…。在無限天堂中，我來學習的不只是理論的觀念，更學到了當一個治療師的體能與精神，我接受到老師不斷提醒的一個概念：我們現在所體驗到的就是個案所體驗到的，對於個案甚至更慢、甚至更放鬆、更包容…，我們自己要學會休息，個案才能感受放鬆。我認為那是一整體氛圍的營造概念，自我以身作則的概念，不是外表包裝出來的營造，而是體會個案立場、了解個案需求所經營的真誠！因為體會學會了了解，因為了解，所以我學會休息、學會放鬆、學會慢、學會包容、也學會溫暖。
除了在工作坊中眼睛所及的之外，我覺得讓我最容易放鬆的是，兩位老師的對話，教導中又充滿幽默，自然而真情的分享讓我更覺溫馨，真的很感謝工作坊的處處溫暖，光這氣氛就改變我不少了。
二.問號與驚嘆號的翻滾
1.字典法與發展理論分析的省思：
原來我以往所做的事情是這麼危險！我從事美術教育工作已經八年有了，對於兒童作品的分析與詮釋方法來自教授、來自前輩、來自同事、來自書籍，私底下我有著一群贊同自然發展及切身想幫助問題兒童的老師們，我們多年來常常使用發展理論去對照孩子的表現，雖然不會嚴重到用造形來解讀孩子（比如：窗戶代表被拘束或代表對外面世界的渴望…等等），我們比較常用的是，運用形式去分析孩子，比如：線條的方向、線條的速度、常出現事物的放大或變小…等等來推論孩子的狀況。但是，我所害怕的是，字典法與形式解讀之間的界線非常細小，很容易就掉進了字典法中的「玄妙」之中，我會說「玄妙」是因為這就像老師所說的「算命」效果，很多剛出社會的美術老師或是家長對此非常著迷，所以常被拿來濫用。謝謝老師很嚴肅又明白武斷地跟我說，使用字典法與發展理論分析是非常危險的，讓我勇敢地先暫停了學校給我的任務，我想好好地思考，我所使用的方法是真的能幫助孩子還是只是幫助學校招生。老師所說的精神分析方法對我是陌生的，但是我會努力從頭了解、重新省思的。不過，我已經開始將這個概念分享給很多老師了，希望能抑止一些對”字典法”迷信的老師們。
還有，我也釐清了自己為何需要分析孩子，因為我太過想主動幫助孩子，所以急著想找出問題，”如果不使用發展理論，我如何發現問題孩子？尤其是語言無法表達的幼兒們呢？”現在，我知道了，
有問題的孩子在生活中就有問題了，導師絕對會發現、會求助的。而對於疑似多重發展問題的孩子，四歲以下的幼兒，就算是醫生也不會下定論，更何況是我們…。這些在工作室中的討論，都讓我謹記在心，最重要的價值是：我對自己的反省與釐清。
2.閱讀「青少年藝術治療」的收穫：
Bruce的熱誠與專業讓我非常佩服，青少年是一個非常棘手的階段，我所拿的證照就是”中等教育美術教師”，曾經在國中服務過三年，所以很了解青少年的現象，雖然在教育學程中學了很多理論，但是卻仍然不知道如何處理問題，或者不清楚他們為何這樣…等等。這本書點醒了我很多，尤其是：青少年藝術治療的四個階段歷程中的抗拒期，這些抗拒現象不只是會出現在藝術治療中，而是普遍出現在青少年的生活中，當他們面對學校體制、教師或家長威權、家庭或社會的眼光中，他們處處充滿抗拒，而且不只是問題孩子，而是多數孩子都這樣，只是抗拒的方式不同或是抗拒的表現是顯性的還是隱性的。本書中提到一個概念非常重要：
（1）認識行為是何種抗拒模式。（2）視行為為戲劇表演的態度。（3）計畫有益且治療性的回應。
這樣的方式讓我提醒自己不能先亂了陣腳，必須以客觀與中立的態度面對現象，並且計劃長遠有益的回應。Bruce的沉穩與敏銳讓他理性地看見問題所在，而經驗累積成專業讓他快速地找到回應的方式，這些都是我非常需要學習的地方，也因為此書讓我重拾面對青少年時的回憶與自省。
3.工作坊講義與課程的收穫：
（1）
同在、仿畫、回應性藝術創作 －－ 讓我了解到治療師的角色與無形、隱性的影響力，治療師不只是氣氛營造、治療計畫、分析詮釋，原來同在與仿畫、回應性創作更是治療師的精神中心，它能體驗個案進而與個案同在，也能促發與個案溝通的機會、了解的機會。
（2）
軟性與硬性材料、藝術與手工 －－ 常常有書籍提到流動性材料會帶來挫折感，使用時必須小心。但老師提醒了我們，媒材也有歷史文化所引發的情感認同，使用上沒有這麼絕對的性質，也會因對象而不同。我連結到我們在做手工書時也是如此。Bruce認為工藝容易落入匠氣形式，且較無法發揮個人風格與創意範圍。但是我想或許真的是要視對象而言，手工是重步驟與規則，對某些個案而言較有安全感，或許可以先從手工開始，建立安全感與信任之後，再慢慢進入自由創作也是不錯的方法。或是創作與手工交替，或許靜態之中能醞釀動態的能量，動態之後需要靜態來安定身心。
（3）
宣洩不是治療，宣洩只是片斷，而治療是完整的歷程 －－ 撕紙在幼兒教育中也是常見的形式，我們美術課是將撕的動作代替剪刀，讓幼兒運用隨興造形的紙片創作拼貼。在幼教中，對幼兒來說，撕紙的確是一個讓情緒馬上安定、情緒宣洩的好方法，尤其是四歲以下的幼兒，所以也常常被老師拿來運用。林老師提醒了我，撕紙可以是治療計畫中的一部份，但不能只是宣洩，更重要的是後面的收尾，老師提到在學校中讓學生撕紙又巧妙運用方法使學生收拾紙屑，進而轉化成為創作的例子真的好厲害!!我永記在心。
（4）
詮釋分析的目的不是診斷，而是促成轉化 －－ 真想用”茅塞頓開”來形容自己的心情以及形容自己對抗學校高權的信心大增（武斷且搧動的分析，他只停止在”診斷”，且是自以為的診斷…）。雖然之前我們所使用的是發展理論與多年教學經驗去詮釋孩子，但是我們絕不會分析給家長聽，而是會在老師之間討論出幫助孩子的方法，甚至在學校會找導師詢問孩子的生活學習狀況，適時再與導師討論分析推論的結果，以避免導師擴大問題或造成家長恐慌，其實我們清楚斷然詮釋可能帶來的後果，所以很多時候，分析推論只會停留在志同道合的美術老師群中。但是，很慶幸的是，我們的目的不是只停留在”診斷”（即我說的”推論”），而是尋找幫助孩子的方法，這就是”促成轉化”嗎？我們也會追蹤孩子的後來發展，甚至與導師共同擬訂創作計畫。希望，我們的歷程是對的，真希望我所做的事，是對的！（不過，我還是會努力認識精神分析的，重新省思發展理論的運用。）
在工作坊中我總是不斷在被敲頭，我的收穫絕對不只是上述的四點而已，在問號與驚嘆號的翻滾中，我不斷在自我反省：我所不足之處、我是否做對事情、我是否真正幫助了小孩、我是不是真正了解自己、我能不能跟自己在一起…等等。在釐清藝術治療為何的路上，我也一直再釐清自己，很慶幸，這是個與我所學很不同調的工作坊，才可以讓我自己衝撞，而重新調整。老實說，第一堂課結束後，我一度懷疑我選錯地方了，但是第二堂課後，我卻開始相信這裡了，雖然一切都還很陌生，不過我時時刻刻都感覺到兩位老師的真誠，有時真誠的力量比任何理論都還要強大！我相信這裡是個很棒的起點，我會努力的！
三.未來的自我期望
1.希望我能成為”啟發式美術教師”，以最合適的方法真正地幫助到孩子。
2.在幼稚園中推動”藝術療育”，並成立藝術療育教室。
四.結語
最後一堂課的報告中，我有分享在這裡的創作心境：在沒人知道我的背景的環境中，我很開心我能丟掉包袱，學院派的包袱，我想要像我喜愛的幼稚園孩子一樣，單單純純地喜歡畫畫，用最平民的材料、最簡單的線條和形狀、最自在的速度與方向…沒有想太多，就是最舒服的樣子畫畫。我享受做另一個自己，一個沒有地位角色的束縛、不用刻意包裝的情緒，我想，此時，我就像是接受療育的個案一樣，我轉換了慣性的步調，慢慢地貼近自己，沉浸在沒有目的的創作中，我喜歡這種感覺。
最後一堂課那天好像是入冬來第一次寒流，落地窗依舊灑進陽光，只是多了幾股寒風。不知道我有沒有機會繼續參加下一階段的課程，也不知何時會再來這裡，竟有點不捨的心情。老師說：課程雖然結束，但是訓練才正要開始。其實我也開始喜歡上自己的過去與未來相互衝擊與撞擊的感覺了，藝術治療之路，出發了，我知道辛苦也隨之起步了，但我仍會盡全力努力的。
2012.01.09 丹宴
2012-2-29 ( posted by Uniyam )
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